Zeitgeistig: „Dialoge 09“ von Sasha Waltz im Neuen Museum***
Eine schoene Idee: das soeben fertiggestellte, „kritisch“ restaurierte Neue Museum mit Musik- und Tanz der Oeffentlichkeit vorzustellen. Sasha Waltz laesst ihre Taenzer, das Vocalconsort Berlin und das Solistenensemble Kaleidoskop die vielen noch leeren Raeume in fliegenden Wechsel bespielen: mit kurzen taenzerischen Sequenzen, mit klangschoenen Chorgesaengen und – ueberwiegend – zeitgenoessischer Kammermusik (Ligeti,Kurtag,Xenakis u.a.) Das Publikum darf waehrend der zweieinhalb-stuendigen Performance frei durch das Museum wandern, den Taenzer, Choristen und Musikern zuschauen oder zuhoeren, kann aber auch an ihnen vorbei in den naechsten Saal oder ins naechste Stockwerk schlendern. Oder in der grossen Bar im Keller eine Erfrischung geniessen, denn Sitzgelegenheiten sind – bis auf wenige kleine (Heizungs-)Baenke - rar. Besonders wirkungsvoll ist ein Zwischenspiel der gesamten Ensembles im monumentalen Treppenhaus: hier bewirkt der alte Theatertrick mit der Show-Treppe verblueffende und faszinierende Effekte. Eher sentimental bleibt dagegen das Schluss-Tableau -ebenfalls in der Treppenhalle: zum Adagio aus Bruckners Streich-Quintett betten sich alle Mitwirkenden dekorativ um die Musiker herum wie zur erhabenen Kunst-Andacht.
Ueberhaupt: die einzelnen Tanz-Sequenzen scheinen oft beliebig, jeder Zuschauende darf – so er Lust dazu verspuert – in die Bewegungsablaufe Bezuege zu den jeweiligen Raumen hinein-deuteln. Manche der meist elegant-schlichten Kostueme und Kopfbedeckungen geben dazu auch Anlass; viellfach aber schwanken die Szenen zwischen Minimalismus und grosser Geste, Pathos und leiser Ironie, Kunst und Kunstgewerbe. Der heilige Ernst mit dem die Taenzer durch die bewusst als Ruinen gelassenen Raeume schreiten oder sich drehen, wirkt eher komisch als kuenstlerisch,, manchmal droht die Grenze zum Bedeutungs-Kitsch.
Fabelhaft aber ist die akustische Seite der Vorstellung und der exzellente Vocalconsort sowie die flexiblen Musiker des Ensembles Kaleidoskop hinterlassen die besten Eindruecke. Insgesamt ein zeitgeistig-vielschichtiger, aber auch etwas praetenzioesen Abend.
Foto: Bernd Uhlig
Nur noch bis 30.Maerz 09; alle Vorstellungen sind ausverkauft
Tempo,Tempo: Jamal Malik, etwa 20 Jahre alt, ist „Chai-Wallah“, Teeholer in einem Call-Center in Bombay. In der Fernsehshow „Wer wird Millionaer“ hat er es unerwartet bis zu letzten Frage gebracht. Doch nun wird er des Betrugs verdaechtigt und von der Polizei mit folteraehnlichen Methoden verhoert. Jamal erzaehlt, wie er die richtigen Antworten bisher fand: es sind Zufaelle, die seinem elenden Lebenslauf in den Slums der Grossstadt geschuldet sind: kaleidoskop-schnelle, filmische Rueckblenden. Den Namen des beruehmten Filmstars weiss er, weil er als munteres Kind ein Autogramm von ihm ergattert hat; die gesuchte Person auf dem 100-Doller-Schein praegt er sich unfreiwillig ein, als ein finsterer Menschenhaendler versucht, ihn und seine Kameraden zu Bettelkinder zu verkrueppeln. Das gesamte Leben Jamals erweist sich als hektische Flucht durch das indische Elend, auf Muellbergen, in Zuegen, zwischen gigantischen Hochhaus-Neubauten. Die Mutter wird bei religioesen Auseinandersetzungen zwischen Moslems und Hindus erschlagen, ihre beiden kleinen Kinder muessen sich seitdem allein durchs brutale Leben schlagen: ob als Touristen-Diebe im Taj Mahal, ob als Klein-Zutraeger von lokalen Gangstern. Jamal’s innerer Antrieb, all diese Widrigkeiten robust und clever zu ueberstehen, ist seine Kindheits-Liebe zur schoenen, aber versklavten Gangstergespielin Latika, die ihm jetzt im Fernsehn bei der letzten und entscheidenden Frage zuschaut, so wie das die Massen in ganz Indien tun. Das Happy End im Stil von Bollywood mit Gesang und Tanz laesst nicht lange auf sich warten. 
Walt Kowalski lebt als Witwer und Rentner in einer etwas heruntergekommenen Einfamilienhaus-Siedlung, am Rande von Detroit. Veteran des Koreakrieges und lebenslanger Arbeiter bei Ford – ein verbitterter Haudegen mit Knarre im Schrank, schroff und abweisend gegen die eigenen Spiesser-Soehne und modisch gepierceten Enkelkinder ebenso wie gegenueber den neuen Nachbarn, asiatischen Fluechtlingen : „Schlitzaugen“ wie er sie nennt. Neben dem Bier-Trinken auf seiner Terasse bildet die Pflege seines alten „Gran Torino“ (den er aber kaum jemals faehrt) seine Hauptbeschaeftigung. Clint Eastwood spielt selbst diesen alten Rassisten : in einer ueberzeugenden Mischung aus boesem Grantlertum und kraftvoller Eigenwilligkeit, die diese Figur zugleich abstossend und symphathisch macht. Er freundet sich widerwillig mit den asiatischen Nachbarn an, unterstuetzt den verschuechterten Sohn der Familie, Tao, verhilft ihm zu Selbstvertrauen (- eine koestliche Szene beim Friseur -) und zu Arbeit auf einer Baustelle. 