Der Star hatte Pech : eine starke Erkaeltung behinderte seinen ersten Liederabend in der ueberfuellten Staatsoper. Ein Ausfall kam bei den langfristig geplanten Terminen von Villazon und Barenboim nicht in Frage. Trotz solcher Einschraenkung erwies sich der Saenger als Kuenstlerpersoenlichkeit ersten Grades.

Eine ausfuehrliche Kritik ist in diesem Fall unangebracht. Etwas pauschal aber lasst sich sagen, dass der italienisch geschulten Stimme Rolando Villazon’s die canzonen-aehnlichen Lieder von Liszt sehr entgegenkommen, waehrend der eher intime Ton der Schumannschen „Dichterliebe“ nicht unbedingt seinem musikalischen Temperament entsprechen. Aber die Intensitaet und die Sorgfalt mit der er dieses anspruchsvolle Programm gestaltete, sind ausser- gewoehnlich und an Praesenz und Austrahlung auf dem Podium ist er derzeit fast konkurrenzlos. Zumal wenn er von einem so sensiblen Pianisten wie Daniel Barenboim begleitet wird, der mit dem Saenger atmet und auch die musikalischen Nachspiele mit groesster Feinheit gestaltet. Auch wenn auf Zugaben in diesem Fall verzichtet werden musste : heftiger und herzlicher Beifall.

Foto:Springsteen/Virgin Classics

Schuesse unterm Kronleuchter, ein matte Partygesellschaft, ein blutsaugender Glatzkopf: Carl Maria von Webers Volksoper wurde von Marthaler-Epigonen zur Strecke gebracht und von einem unachtsamen Dirigenten zerfleddert. Keine fromme Weise im gebeutelten Haus an der Bismarkstrasse. Das Publikum kehrte dem faden Jaeger-Vergnuegen schnell den Ruecken.

Wiedereinmal demonstrierte ein junger Regisseur (Alexander von Pfeil), dass ihm zum „Freischuetz“ nichts Wesentliches eingefallen ist ausser ein paar spleenigen Ideen wie Frei-Kugelgiessen in der Kaffetasse oder drei (von Statisten gespielte) Affen als bedrohlich-komische Begleiter Samiels. Ansonsten langweiliges Rampen- Theater und hilflose Standart-Gesten der meist durchschnittlichen Saenger. Betroffen aber machte vor allem die rein handwerkliche Unfaehigkeit des dirigirenden Generalmusikdirektors Renato Palumbo, Solisten, Chor und Orchester zu einem Ensemble zusammenzubinden. Willkuerliche Tempi, die nach dem be- ruehmten Jaegerchor zu lauten Buhrufen im Publikum fuehrten. Von einer Gesamt- Idee, von einer schluessigen Interpretation – kaum eine Spur. Bei solchen Maengeln wurde die als Agathe eingesprungene Michaela Kaune rasch zum Fixstern des Abends; mit schoenem, beseelten Ton gelang ihr eine ueberzeugende Verkoerperung der romantischen Maedchen-Figur. Zumindest musikalich achtbar neben ihr: Will Hartmann als Max und Reinhard Hagen als Kaspar. Fuer die Intendantin Kirsten Harms ist die Neu-Produktion ein herber Rueckschlag auf ihrem so ehrgeizigen wie schwierigen Weg, die Deutsche Oper in eine „grosse Zukunft“ (aktueller Werbe-Slogan !) zu fuehren. Dieser Schuss ging daneben.

Wer die „Szenen einer Ehe“ (1975) von Ingmar Bergmann im Kino oder Fernsehn erlebt hat, dem wird die aktuelle Theaterfassung am Kudamm eher oberflaechlich und banal erscheinen. Wer aber den seinerzeit verstoerenden Film nie gesehen hat, der wird gut und huebsch unterhalten: zwei temperamentvolle Darsteller fuehren alltaegliche Ehe- Krabbeleien vor – und das sehr spielerisch und amuesant.

Eine offene,fast leere Buehne, nur ein paar bunt beleuchtete Paravants und zwei Stuehle : in diesem nuechternen Raum laesst die Regisseurin Amina Gusner Marianne und Johann, ein gutsituiertes Paar mit zwei (nie auftretenden) Kindern, ihren Ehe-Krieg in knappen, schnell aneinandergereihten Szenen aus- tragen. Ganz abstrakt, ohne jedes naturalistisches Beiwerk, meist von leiser, rhythmischer Musik unterlegt oder akzentuiert.Verliebtheit,sexuelle Attraktion oder Ermuedung,Entfremdung und voruebergehende Trennung, spaete Versoehung, dies sind die Stationen dieser alltaeglichen Zweierbeziehung, die dem Zuschauer viele Wiedererkennungs-Effekten bietet, und die vom Publikum entsprechend belacht oder seufzend bestaetigt werden. Nicht das Tragische (wie im Film) sondern die komischen Momente werden ausgestellt und betont, statt aetzender Seelen- zergliederung, die ironische Beleuchtung alltaeglicher Verhaltensweisen. Beide Schauspieler stellen ihre Figuren mit viel Temperament und Spass am Spiel aus: Katja Riemann als aeusserlich selbstbewusste, burschikose Ehefrau, der die Emanzipation aber noch nicht ganz gelingt und Peter Rene Luedicke als zappelig-konfuser Ehepartner, der eigentlich ohne seine tuechtige Frau nicht zu Rande kommt. Ein kurzweiliger Abend des gehobenen Boulevard, ein Bergmannscher Geschlechterkampf „light“.