Ein Abend des perfekten Marketing: die derzeitigen Weltstars der Opernszene, Anna Netrebko und Rolando Villazon, beehren Berlin. Der Hoerfunk uebertraegt, das Fernsehn schneidet mit und eine DVD sowie CD kuendigen sich an. Auch sind alle folgenden Vorstellungen ausverkauft. Trotz dieses Medien-Rummels kam eine wunderbare Opern-Auffuehrung im traditionsreichen Musentempel unter den Linden zustanden.

Jules Massenets „Manon“ wurde 1884 uraufgefuehrt. Regisseur Vincent Paterson verlegte die Neuinszenierung – ein Ko-Produktion mit Los Angeles – in die 40er Jahre des letzten Jahrhunderts. Hollywood dreht gleichsam ein Melodram in Paris, eine tragische Love-Story in chicen Dior-Kleidern unterm Eiffelturm. Ein goldener Vorhang und immer wieder hereingefahrene Scheinwerfer oder Kameras setzen allzudeutlicher Sentimentalitaet eine Grenze und doch bleibt – dank der Musik – viel Raum fuer Gefuehl. Hoehepunkt ist Manons Tod: im dunklen Schatten-Riss traegt der Liebhaber sie vor weitem Horizont einem rot-gluehenden Sonnenaufgang entgegen. Musiziert wird auf hoechstem Niveau: Daniel Barenboim laesst nach anfaenglichen Schwierigkeiten die eher an deutsche Kost gewoehnte Staatskapelle leicht und transparent spielen. Anna Netrebko ist eine kindliche, naive Manon mit strahlenden Toenen, Rolando Villazon ein jungenhafter Liebhaber mit dramatischen Akzenten. Das hauseigene Saenger-und Chor-Ensemble ergaenzt aufs Angenehmste. Diese neue glamouroese „Manon“ ist sicherlich keine Jahrhundert-Sensation ( dazu haette es eines ueberragenden Regisseurs bedurft), aber ein optisch schoener und musikalisch glaenzender Opernabend wie man ihn gerne oefters erleben wuerde.

Foto:Staatsoper

Grosser Auftritt des Berliner Staatsballetts in der Deutschen Oper – auch der Bundespraesident und seine Frau waren unter den Gaesten. Doch der Beifall hielt sich in Grenzen: Herzlich und bewundernd fuer die Taenzer, reserviert gegenueber dem Werk und seiner optischen Darbietung.

„Sylvia“ (Paris,1876) gehoert nicht zu den populaeren Klassikern, besitzt aber eine wunderbare Musik (Leo Delibes) und ein an den Haaren herbeigezogenes Libretto um eine pseudo-antike Love-Story zwischen einer Nymphe und einem Hirten. Herausgeputzt mit allerlei – fuer die damalige Zeit – hochmodischen Exotika. 1952 schuf der grosse britische Choreograph Frederick Ashton eine neue Version des beruehmten Stueckes fuer die damalige Londoner Primaballerina Margot Fonteyn. Diese Fassung hat nun das Berliner Staatsballett uebernommen, aber dabei einen grundlegenden Fehler begangen: gute Choreographien sind zeitlos, aber Austattungen unterliegen dem gleichen rapiden Verfall wie die aktuelle Mode. Das heisst: Ashtons Tanzerfindungen sind heute wie gestern von grosser Erfindungskraft und schier unglaublich eleganter, fluessiger Erzaehlweise. Aber seine Ausstattung wirkt wie eine Mischung aus Wedgwood und Queen-Mum – stockkonservativer alt-englischer Geschmacks-Plunder. Schade, die taenzerischen Hoch-Leistungen von Polina Semionova (Sylvia), Vladimir Malakhov (Aminta) oder Ibrahim Oenal (Orion) haetten bei pfiffigerem und modernerem Buehnenbild und Kostuem zu einem weitaus besseren Gesamt-Eindruck verholfen – denn, ums noch mal zu betonen, Ashtons Tanz-Inszenierung ist nach wie vor genial – auch wenn „Sylvia“ nicht unbedingt zu den ganz grossen Klassikern gezaehlt werden muss. Eine (leider) zur Haelfte verschenkte Chance!

Foto:E.Nawrath

Ein schruntiges Felsen-Relief begrenzt die dunkle Buehne, davor schneidet eine Frau mit fettigem Haar und blutverschmierter Bluse mehreren gefesselten Maennern die Kehle durch, brutale Soldaten in Tarn-Anzuegen fotografieren das grausame Geschehen. So plakativ-heutig beginnt Glucks klassische Reform-Oper „Iphigenie in Tauris“ in der Inszenierung des australischen Regisseurs Barrie Kosky an der Komischen Oper. Ein Skandal ?

Die im Vorfeld der Premiere beschworene Aufregung blieb aus – am Endes des kurzen, pausenlosen Abends spendete das Publikum heftigen Applaus. Mit dickem Regie-Pinsel zeichnet Kosky das Schicksal von Iphigenie und Orest als grelle Horror-Story. Ein Dutzend (fast) nackter Statisten im Renten-Alter geistert als Furien und Vergangenheits-Gespenster etwas willkuerlich umher.Ein sadistischer Thaos, die beiden Freude Orest und Pylades mit offenen Folter-Wunden bedeckt und eine durch ihre blutige Taetigkeit am Rande des Nervenzusammenbruch stehende Iphigenie – am Schluss sitzen sie ( ausser dem erschossenen Thoas) erschoepft an der Rampe – ratlos! Eine theatralisch-packende Auffuehrung, aber doch sehr vordergruendig. Dem entspricht die musikalische Gestaltung durch den englichen Dirigenten Paul Goodwin – kraftvoll treibt er das vorzuegliche spielende Orchester zu expressivem Ausdruck. Die Saenger verkoerpern ihre Rollen geradezu leidenschaftlich und ueberspielen dadurch manch stimmliche Maengel. Besonders Geraldine McGreevy beeindruckt als fiebrig-erregte Iphigenie (trotz Hoehen-Probleme) ebenso wie das leicht homoerotisch gezeichnete Freundespaar Pylades – Orest ( Peter Lodahl – Kevin Greenlaw). Exzellent die Choere, insbesondere die der Frauen, die auch leisere Toene in die sonst ueberlaute Schreckens- und Folter-Oper einbringen. Effektvolles Musik-Theater – aber ohne feinere Nuancen.

Foto: Barrie Kosky/ Komische Oper