Zerschossene Tatoo’s : „Toedliche Versprechen“ von David Cronenberg****
Ein Gangsterdrama im Milieu der Londoner Russen-Maffia. Eine unbekannte junge Frau stirbt bei der Geburt ihres Kindes, der Hebamme bleibt zur Identifizierung nur ein Tagebuch in russischer Sprache. Bei der Suche nach einem adaequaten Uebersetzer geraet die Hebamme – ueberzeugend, weil ganz unpraetenzioes gespielt von Naomi Watt – an den Boss einer russischen Maffia-Bande, die mit Maedchen und Drogen handelt. Die Tote erweist sich als von dieser Bande misshandelte und zur Prostitution gezwungene Ukrainerin, ihr Kind wurde bei einer Vergewaltigung durch den Boss erzeugt. Natuerlich werden die unfreiwillig ins Verbrecher-Milieu geratene Hebamme ebenso wie das gefaehrdete Baby, das als moegliches Beweisstueck beseitigt werden soll, gerettet und die boesen Gangster schachmatt gesetzt. Insofern entspricht der Plot den genre-ueblichen Konventionen. Auch das Milieu scheint gelaeufige Klischees zu bedienen, zumal jeder politische Aspekt ausgespart bleibt, bis auf eine Nebenfigur, die angeblich einst fuer den KGB gearbeitet hat. Was den Film jedoch interessant macht und ueber durchschnittliche Ware erhebt, sind die Details der Inszenierung. Zwar verzichtet der kanadische Regisseur David Cronenberg auf sein bekanntes Markenzeichen surrealer Effekte, aber er zeigt Szenen von aussergewoehnlich filmischem Raffinement. Etwa einen rasanten Mordversuch in einer oeffentlichen Sauna zwischen Dampf,Blut und nackten Koerpern oder das fast magischen Ritual einer Taetowierung, bei der die eingeritzten Zeichen gleichsam Rang und Stellung innerhalb des Gangster-Clans darstellen. Perfekt wird die brillante Inszenierung durch die geschickte Auswahl exzellenter Darsteller. Neben Naomi Watt sind dies Armin Mueller-Stahl als Maffia-Boss – ein Wolf im Schafspelz – , Vincent Cassel als sein exzentrischer Sohn, der seine Homosexualitaet durch brutales Verhalten zu kaschieren versucht und ganz besonders Viggo Mortensen in der Rolle des glatt-gegeelten Fahrers, dessen zwielichtiges und abstossendes Verhalten – etwa beim Beseitigen von tieggekuehlten Leichen – aeusserst irritiert. Insgesamt ein Gangsterfilm, der stark dem Mainstream verpflichtet ist, aber in vielen Passagen durch virtuose Regie und starke Darsteller fasziniert.
Plakat / Verleih: Tobis
Pedro, Naturbursche und Hirt, lebt einsam mit seinen Tieren auf den Hochlagen der Pyrenaeen. Den gefaehrlichen Wolf hat er mit der blossen Hand erwuergt. Doch er sehnt sich nach einer Frau. Eines Tages bietet ihm sein Herr, der Grossgrundbesitzer Sebastiano, die Moeglichkeit, ins Tiefland als Mueller zu wechseln und die schoene Marta zu heiraten. Gluecklich stimmt der naive Pedro zu. Doch in Wahrheit ist der brutale Sebastiano pleite, muss eine reiche Heirat eingehen und dasshalb seine Geliebte Marta zum Schein verlassen. Zu spaet erkennt Pedro, von den Doerflern hoehnisch verspottet, worauf er sich eingelassen hat, zumal Sebastiano sogar in der Hochzeitsnacht in Martas Kammer eindringt. Am Ende erwuergt er – gleich dem Wolf – den fiesen Gutsherrn, verlaesst das verderbte Tiefland und zieht mit Marta in die Freiheit seiner Berge. Eine romantische Kolportage, die von Eugen d’Albert 1905 in einer Stilmischung aus Richard Wagner und Pietro Mascagni vertont wurde. Sehr melodioes und dramatisch, aber stehts im Rahmen musikalischer Konvention. Die Oper hatte grossen Erfolg, geriet aber nach 1933 allzusehr in die Naehe „voelkischer Kunst“ – nicht zufaellig verfilmte Leni Riefenstahl den Stoff – und dies unter sehr fragwuerdigen Umstaenden.
Eine leere Buehne im blaeulichen Daemmerlicht. Eine hohe schwarze Mauer schiebt und dreht sich staendig durch diesen naechtlichen Raum. Um diese massive Wand herum tasten sich oder hasten die Personen der Oper, gelegentlich kauern sie sich auch davor nieder. Ein erotisches „Baeumchen-wechsle-dich“-Spiel ,ein Suchen und Abstossen unterschiedlicher Partner, alles attraktive, junge Leute, modisch-schick gekleidet, ganz in schwarz oder weiss. Peter Mussbach’s Inszenierung – eine Koproduktion mit der Mailaender Scala, wo sie im letzten Jahr Premiere feierte – ist elegant und verbluefft durch mancherlei Effekte (Donna Elvira faehrt „Vespa“!), zeigt viel Oberfaechenglanz aber kaum Tiefe. Aehnliches laesst sich ueber die musikalische Gestaltung sagen. Daniel Barenboim dirigiert klangschoen und routiniert, ueber seine Tempo-Relationen mag man streiten, aber seiner Interpretation von Mozarts vieldeutigem Werk mangelt es an Schaerfe und Feuer. Rene Pape ist ein ausserordentlicher Saenger, doch seinem Don Giovanni gebricht es – trotz Macho-Attituede im schwarzen Leder – an erotischer Ausstrahlung. Ueberzeugender vermag Hanno Mueller-Brachmann seinen jugendlich-aufmuepfigen Diener Leporello zu zeichnen und Pavol Breslik beweist als Don Ottavio kraftvolle Standhaftigkeit (ein lyrischer Tenor mit heldischem Kern). Die Damen-Riege (Anna Samuil, Annette Dasch, Sylvia Schwartz) ist huebsch anzusehen, besitzt schoene Stimmen, bleibt aber – vor allem musikalisch – ausdrucksarm und fast ohne Persoenlichkeit oder Individualitaet. Fazit: ein auf Hochglanz polierter „Don Giovanni“, adrett und gefaellig, jedoch ohne erotische Gefaehrlichkeit, ohne menschliche Abgruende, ohne erregende Vieldeutigkeit – kurz: harmlos und jugendfrei.