Zu Beginn des Abends liegt Vladimir Malakhov fast nackt in einem farblosen Plastiksack auf dem Buehnenboden. Zu den getragenen Klaengen der 3.Symphonie von Henryk Gorecki schaelt er sich langsam aus der Huelle, zieht ein Paar bereitstehende Stiefel an und stuelpt sich eine Russen-Muetze auf den Kopf. (Spaeter findet er -hinter der Buehne- auch noch eine dunkle Hose). Mit expressiven Koerperhaltungen, gespreizten oder abgewinkelten Bewegungen, marschiert er durch die folgenden Bilder, bis er am Ende -erschoepft? – sich den Plastiksack wieder ueberstreift und von einer Dame im schwarzen Abendkleid mit rotem Klebeband umwickelt wird.
Schmale, hohe Waende gleiten von rechts nach links und von oben nach unten, mal bilden sie so ein Kreuz, mal ein Gitter. Sechs Taenzerinnen, zuerst als gleichgekleidete, strenge Sekretaerinnen auf hohen Absaetzen, dann als Mannequins im kleinen „Schwarzen“ kostuemiert, schreiten als attraktive Chorus-Line durch den mal hell, mal dunkel ausgeleuchteten Buehnenraum. Als Gegen-Part zeigen sieben Taenzer viel nackte Brust oder fahren in weissen Matrosen-Anzuegen auf Fahrraedern recht geschickt umher. Zwischendurch gibt’s kleine Tanzeinlagen, einen Pas-de-Deux zwischen Malakhov und Nadja Saidakova, ein Trio aus drei sich umschlingenden und verknotenden Herren,  oder -  sozusagen als munteres Zwischenspiel – eine Tango-Nummer fuer das gesamte Ensemble.
„Eine Reise durch die Zeit“ wollte der rennomierte, slowenische Theaterregisseur Tomaz Pandur gestalten, unterstuezt vom choreographierenden, ehemaligen Star-Taenzer des Staatsballetts Ronald Savkovic. Doch die Bilder bleiben unklar und raetselhaft,  die Bewegungen beliebig und nichtssagend. Die Mischung aus Theater und Tanz, gesprochenem Wort (hier: Hanna Schygulla vom Band) und Musik sollte ein Aufbruch des Staatsballetts zu neuen Ufern sein, doch ein solches war auf diesen theatralischen Schmalspur-Pfaden kaum zu finden. Was bei einer so hochgesteckten Idee, ein philosophisches Phaenomen wie die Zeit auf der Tanzbuehne zu ergruenden, einfach misslingen musste.
Immerhin wurde es die kuerzeste Geschichte der Zeit seit Stephen Hawking:  nach 70 Minuten war Schluss!

Foto: Enrico Nawrath / Staatsballett Berlin

Die dunkle Buehne wird vonn einem riesigen Container beherrscht. Bauarbeiter in leuchtfarbenen Jacken entruempeln das Theater, Lampen werden abmontiert, der rote Samtvorhang abgenommen, blaue Abfallsaecke zu Tuermen gehaeuft und in den Container geworfen. Eine Saengerin im hellen Mantel klammert sich an eine Kostuempuppe…
Eigentlich eine huebsche Idee: ein Theater wird geschlossen, doch die Buehnengeister erwachen noch einmal zu Leben, spielen die Utopie eines fast unmoeglichen Neubeginns, Hoffnung, Traum und Realitaet durchdringen sich.
Doch der Regisseur Benedikt von Peter weiss diese Chance kaum zu nutzen. Stattdessen entfacht er einen theatralischen Dauerwirbel. Immer am bekannten Handlungsfaden entlang,  muellt er mit unzaehligen banalen Gags und faden Einfaellen die Grundidee zu – was bleibt, gleicht einer trashigen Mixtur aus Kostuemplunder, bewusster Schmieren-Klamotte und modisch-aktuellen Theater-Maetzchen. Florestan und Leonore in Rokoko-Anzuegen, eine quirlige Marzelline in beigen Jeans, Vater Rocco als prolliger Vorarbeiter mit Bauhelm und Don Pizarro mal in Lederjacke, mal mit Dreispitz und Trikolore. Alle sind immer gleichzeitig auf der sich langsam zumuellenden Buehne, Handlungslogik und Psychologie bleiben – wir befinden uns ja zwischen Traum und Realitaet! – ausser Kraft, und so beschaeftigt sich jeder mit dem, was dem Regisseur gerade so einfaellt: wenn Don Pizarro einem Soldaten befiehlt, die Ankunkt des Minister durch eine Trompetensignal vom Wachturm aus anzukuendigen, klettert promt ein Musiker mittels einer Leiter in die Proszeniumsloge des 1.Rangs; wenn Marzelline im Hinblick auf die Heirat mit Fidelio von Mutterfreuden singt, stopft sie sich gleich einen dicken Bauch unterm Pullover aus. Florestan kriecht wie in einem Horror-Film unter Muelltueten hervor, Buehnennebel wabbert, Soldaten gleichen trotteligen Zinnfiguren, das Volk traegt Plakate mit („Wir sind das Volk“) und ohne Aufschrift, Reichsadler und DDR-Wappen umher und am Schluss trabt ein echtes Pferd mit Kutsche, in der der Minister altvaeterlich trohnt, quer ueber die Buehne. Frei nach dem Motto: Tiere und Kinder beleben das Theater!
Gespielt wird – wie der Titel sagt – Beethovens „Fidelio“ in der Ur-Fassung von 1805, die u.a. wegen dramaturgischen Ungeschicklichkeiten und ihrer Laenge durchfiel  (heute wird allgemein die revidierte Fassung von 1814 bevorzugt). Ausser dass der Abend sich dadurch auf ueber drei Stunden Spieldauer laengte, hat die Urfassung kaum neue Qualitaeten erkennen lassen – leider auch musikalisch nicht. Zumal Generalmusikdirektor Carl St.Clair nur laut und unflexibel dirigierte – ein Beethoven – entsprechend der szenischen Einrichtung – wie aus Plaste und Elaste.
Von den Saenger der Hauptpartien vermochte nur Will Hartmann als baritonal grundierter Florestan zu ueberzeugen, die Uebrigen erreichten allenfalls das Niveau eines mittleren Stadt-Theaters. (Leonore: Ann Petersen, Rocco: Jens Larsen, Marzelline: Maureen McKay, Don Pizarro: Carsten Wittmoser).
Noch zehrt die Komische Oper von ihrem Ruf als bedeutendes Musiktheater, doch langsam hoehlen lasche Produktionen wie dieser „Fidelio“ das Ansehen des Hauses immer mehr aus:  der neue Intendant muss sich einiges einfallen lassen.

Foto: Komische Oper

Innerhalb der  „Autorentheatertage“  des Deutschen Theaters (8.-17.April 2010) – eine kleine Festspielreihe, die der neue Intendant Ulrich Khuon aus Hamburg mitgebracht hat – gastierten (unter anderen) die „Muenchner Kammerspiele“ mit der Urauffuehrungs-Inszenierung des Stueckes „Rechnitz (Der Wuergeengel)“ von Elfriede Jelinek aus dem November 2008.
Das titelgebende Schloss Rechnitz liegt an der oesterreichisch-ungarischen Grenze. Im Maerz 1945 fand dort – in Anwesenheit des graeflichen Besitzerpaares Batthyany-Bornemisza – ein „Gefolgschaftsfest“ von SS-Offizieren, Gestapo-Fuehrern und einheimischen NS-Getreuen statt, in dessen Verlauf 180 juedische Zwangsarbeiter ermordet wurden, die fuer den Bau eines „Suedostwalls“ gegen die herannahenden russische Armee rekrutiert worden waren. Die Leichen wurden allerdings nie gefunden und nach dem Krieg (und nach der Flucht der Besitzer in die Schweiz) herrschte jahrelang Schweigen ueber Fest und Massaker von Rechnitz.
Nobelpreistraegerin Elfriede Jelinek hat um diese nie ganz aufgeklaerten Vorfaelle einen langen, unablaessig-fliessenden Wort-Teppich geknuepft und ihn sogenannten „Boten“ in den Mund gelegt: ebenso spielerisch-witzig wie boese-satierisch. Und den jeweiligen Inszenatoren viel freien Raum gelassen, diese gewaltigen Wort-Bloecke theatralisch umzusetzen.
Regisseur Jossie Wieler hat sich fuer seine Muenchner Urauffuehrung von seiner Ausstatterin Anja Rabes einen etwas altertuemlichen, holzgetaefelten Raum (mit Hirschgeweih) einrichten lassen, dessen Waende aber drehbar sind und den Auftrittenoder Abgaenge der fuenf Schauspieler dienen, die als Boten weitschweifig variierend und kommentierend vom Nazi-Fest und seiner gastgebenden Graefin, die in Anlehnung an den Bunuel-Film als Wuergeengel charakterisiert wird,  berichten. Wortspiele mal verraetselt, mal kalauernd, mal ironisch, mal auch auf Heutig-Aktuelles anspielend, doch immer flott und grotesk serviert. Erst tragen die beiden Damen (Katja Buerkle, Hildegard Schmahl) und die drei Herren (Andre Jung, Hans Kremer. Steven Scharf) Abendgarderobe, ziehen sich dann bis auf die Unterwaesche aus, um dann in moderne Freizeitklamotten zu schluepfen – eine komisch-karikierende Party – beherrscht von einem ununterbrochenen, wortglizerndem Redeschwall. Und unter dieser geschmeidig-schicker Oberflaeche: die boese Abrechnung der Jelinek mit der faschistischen Vergangenheit und ihrem Weiter- oder Wiederaufleben in ihrer hass-geliebten Heimat Oesterreich.
Keine dramatische Auseinandersetzung realer Buehnenfiguren – sondern ein Oratorium assoziationsreicher Wortketten – glaenzend in Szene gesetzt – aber von begrenzter Wirkung:
wer nicht mit juengerer, deutscher Geschichte und ihren gesellschafts-politischen Auswirkungen vertraut ist, versteht ueber weite Strecken hin nur „Bahnhof“.

Foto: E.Jelinek,2004/ aus Wikipedia