Liebenswuerdig: „Die Straende von Agnes“ von Agnes Varda ****
Dokumentarfilm der franzoesischen Regisseurin Agnes Varda ueber ihre eigene Biographie. In collagehafter Technik erzaehlt sie von ihrer Kindheit in Bruessel, ihrer Jugend im suedfranzoesischen Sete (zur Zeit des Vichy-Regimes), von ihren beruflichen Anfaengen als Fotografin bei dem grossen Theatermann Jean Vilar, von ihren ersten Filmen, von ihrer Freundschaft und Verbindung zu den Regisseuren der Nouvelle Vague, aber vor allem von ihrer lebenslangen Liebe zu Jacques Demy und dem Alleinsein nach dessen fruehem Tod.
Mit ihrer glatten Pagenfrisur und in immer neuen huebschen Gewaendern spielt sie sich selbst: „…eine kleine Alte, etwas rundlich und schwatzhaft..“, wie sie sich zu Beginn des Films leicht ironisch charakterisiert. Reizvoll mischt sie Stile und Genres, bewegt sich in echten oder nachgebauten Raeumen, in denen sie einst lebte und arbeitete, zeigt Fotos und Auschnitte aus ihren Filmen oder Videoschnippsel aus dem Privatleben. Sie erinnert sich an Reisen in das China der fuenfziger, in das Kuba der sechziger Jahre oder an ihre Zeit im Hollywood der Hippies und Vietnam-Demonstranten.
Spaeter kaempft sie – zurueck in Frankreich- als „sanfte“ Feministin fuer Abtreibung und weibliche Emanzipation – auch wenn sie nie eine explizit politische Filmautorin wurde.
Doch Agnes Varda versinkt nicht nur in Nostalgie, vielmehr praesentiert sie sich auch als Achzigjaehrige immer noch als patente Person, die Mitmenschen und Umwelt neugierig-freundlich erforscht und portraetiert: die eigenen Kinder und Enkel, die einstigen Freunde und Weggefaehrten oder bisher Unbekannte wie zum Beispiel der Spielzeug-Eisenbahnfreak, der jetzt in der Bruesseler Wohnung ihrer Kindheit lebt.
Auch der Titel des Films deutet ihre mal spielerische, mal nachdenklich-melancholische Lebensauffassung auf poetische Weise an: Straende sind fuer sie – symbolisch – Orte, die nicht altern und an denen viele wundersame Dinge angeschwemmt werden…
Ein ebenso charmantes wie unterhaltsames Eigen-Portraet – allerdings nur fuer Kenner franzoesischer Filmgeschichte, sonst versteht man weitgehend statt „Straende“ nur „Bahnhof“.
Foto/Verleih: Film KinoText
zu sehen: Cinama Paris (OmU) Sa/So 13.15 Uhr
Die kleine, schwarz umrandete Buehne zeigt einen leeren, hellen Raum ohne Tueren. In der Mitte steht zu Beginn eine schreiende Figur: grinsender Schwellkopf, riesige Tuell-Krinoline in Weiss und Silber – der maskierte Rigoletto. Aus seinem Rock purzelt rasch die als Clowns geschminkete Hofgesellschaft samt ihres Herzogs, der einen rosaroten Anzug und gegeelte Haare traegt. Eine wilde Orgie mit einem aengstlich-nackten Maedchen und ihrem zum Tode verurteilten Vater: dieser verflucht noch den ueberheblichen Hofnarren , dann ab in die Zauber-Kiste. In einem aehnlichen bemalten Variete-Kasten versucht spaeter Rigoletto seine Tochter Gilda vor dem luesternen Herzog zu verstecken: vergebens natuerlich. Das Finale ist ebenso tragisch und wie grotesk: wahrend der Herzog zu seiner (in italienisch) gesungenen Arie „La donna e mobile“ mit der Zirkus-Artistin Maddalena die Nummer von der zersaegten Jungfrau praesentiert, kriecht die blut-ueberstroemte, hochschwagere Gilda vor ihrem verbluefft-erschuetterten Vater Rigoletto aus einer der Zauberkisten – ein Bild wie aus dem Horror-Kintopp: Black out. 
Prolog: ein (namenloses) Ehepaar mittleren Alters beim Sex. Gleichzeitig krabbelt der kleine Sohn Nic aus Bett und Laufgitter auf eine offene Fensterbank, stuerzt in den Tod. Gefilmt in Zeitlupe und Schwarz-Weiss, unterlegt mit Haendels populaerer Trauer-Arie „Lascia ch’io pianga“. Schoene Bilder wie aus einem Werbefilm, dazu rieselt leise der Schnee. 
Mit drei konzertanten Auffuehrungen der lyrischen Tragoedie „I Capuletti e i Montecchi“ von Vincenzo Bellini eroeffnete die Deutsche Oper ihre neue Spielzeit – auf hoechstem musikalischem Niveau. Orchester und Chor praesentierten sich – frisch ausgeruht – in bester Form, die fuer diese Vorstellungen gewonnenen Gaeste – Saenger wie Dirigent – rissen das Publikum zu Beifalls-Stuermen hin. 
Ruegen im Herbst – ein Film wird gedreht: ein groteskes Dreiecks-Drama im Kostuem der „Goldenen Zwanziger“ – ein reifer Liebhaber zwischen Mutter und Tochter. Doch der populaere Hauptdarsteller Otto (Henry Huebchen) hat Alters- und Alkohol-Probleme. Mit einem zweiten Schauspieler (Markus Hering) werden deshalb alle Szenen doppelt gedreht – einmal um Otto anzuspornen, andererseits um die Produktion bei einem endgueltigen Ausfall Ottos abzusichern. Wie erhofft, dreht der eitle Otto nun maechtig auf, zumal sein Doppelgaenger ihm auch im Alltag in die Quere kommt : bei seiner Partnerin und Ex-Geliebten Bettina (Corinna Harfouch) wie auch bei seiner neuen Flamme, der jungen Schauspielerin Heike (Valery Tscheplanowa). Natuerlich triumphiert am Ende des Films im Film der vitale Otto, aber privat bleibt er nach Schluss der Dreharbeiten allein am herbstlichen Strand zurueck…