Gluecklich, wer solche Freunde hat. Zum 20jaehrigen Buehnenjubilaeum von Berlins Tanz-Star Vladimir Malakhov trafen sich Primaballerinen und deren Partner aus NewYork, Tokyo und Hamburg zur kuenstlerischen Gratulations-Tour: ein bunter Reigenaus klassischen umd neo-klassischen Pas-de-Deux‘.

Ein bisschen besitzt diese (allerdings geschickt gewaehlte) Abfolge den Charme eines Zirkus-Progamms: kuenstlerische und artistische Hochseil- Artistik vom Feinsten. Ob Schwanensee, Kameliendame,Romeo und Julia oder portugisische Folklore – Eleganz und Raffinesse in hoher Vollendung. Mittelpunkt des dreistuendigen Gala-Abends aber war ein Ballet in voller Laenge: Maurice Bejarts taenzerische Betrachtung „Cerait-ce la mort ?“ (1970) zu den Vier letzten Liedern von Richard Strauss. Ein Mann (Malakhov) blickt auf sein Leben in Gestalt seiner vier Geliebten zurueck, bis die strenge Todesbotin sich mit ihm in einem Kuss vereint. Mal heiter, mal melancholisch, in virtuos-verschlungenen Bewegungen und von Malakhov und seinen vier Berliner Ersten Solistinnen exzellent getanzt. Auch wenn Bejarts Choreographie gelegentlich gealtert scheint. Am Ende noch ein gefaelliges Solo mit Theatermaske fuer den Jubilar (zu feier- licher Haendel-Musik) und dann pompoeses Defilee aller Mitwirkenden: riesiger, verdienter Jubel im ausverkauften Haus.

Ungewoehnlicher Anblick in der Staatsoper: ueber dem Orchestergraben tuermt sich eine steile, holzverkleidete Tribuene, deren schmale Etagen durch querlaufende Treppen verbunden sind. Darauf platzieren sich – wild durcheinandergewuerfelt – knapp 80 Instruemtalisten, Saenger und Komparsen.

Sie bilden gleichermassen eine endlose Reihe von der Tiefe des Grabens bis in den Buehnenhimmel. Alle tragen helle, sommerliche Freizeitkleidung. Und sie musizieren unter Rene Jacobs inspirierender Anleitung Monteverdis beruehmte „Marienvesper“ in prachtvoller Klang-Schoenheit. Verschnitten sind diese unterschiedlichen kirchlichen Gesaenge mit der (in diesem Fall zerhackten ) pantomimischen Kantate „Combattimeto di Tancredi e Clorinde“, in der der toedliche Kampf der beiden Liebenden auf einem Kreuzzug geschildert wird. Der Sinn dieser musikalischen Fassung bleibt dunkel und fragwuerdig. Ebenso wie die allmaehlich einsetzenden Bewegungen der Komparsen: sie laufen die Treppen auf und ab, setzen einem Saenger ein Huetchen auf oder nehmen einem andern die Brille ab. Am Schluss steigt eine dunkelhaeutige Schoene ganz langsam und ganz nackt bis in den Schnuerboden-Himmel. Hilflose Bewegungs-Ablaeufe (Regie:Luc Perceval), deren Bedeutung allenfalls im Programmbuch nachzulesen sind, die sich aber szenisch und theatralisch nie erschliessen. Was bleibt von diesem aufwendig-bunten Arrangement ? Ein opulentes und mitreissendes Monteverdi-Konzert.

Ein runder Salon, kahle Schiebe-Waende, in der Mitte eine graue Sofa-Garnitur. So karg und zeitlos fuehrt Thomas Langhoff Strindbergs Ehe- Drama „Totentanz“ (1901)vor.

Dabei laesst er zunaechst die komischen Momente und farcenhaften Zuege dieses Geschlechter-Kampfes ausspielen. Und Dagmar Manzel (Alice), Dieter Mann (Edgar), Goetz Schubert (Kurt) zeigen was eine komoediantische Harke ist: bestes Boulevard-Theater. Doch spaetestens zur Halbzeit der knapp zweistuendigen Auffuehrung kommt dieser flotte Ehe-Zicken-Krieg an seine Grenzen. Strindberg fuehrt seine Personen in psychologische Abgruende, zeigt eine Hoelle aus Gemeinheit, Hass und Boesartigkeit und laesst keine Hoffnung, geschweige Erloesung aus dieser (un-)menschlichen Verdammnis zu. Aber solche Tiefen-Schichten, solch nihilistische Weltsicht beruehrt Langhoffs Inszenierung nie. Sie bleibt immer kurzweilig und unterhaltsam auf bekannten, gepflegten Theater-Pfaden. Kein existenzieller Orkan – nur ein huebsches Schau-Gewitter, so virtuell und harmlos wie der per Video eingespielte Meeres-Sturm.

Im modernen Konferenzraum eines internationalen Konzerns treffen vier Bewerber um einen Fuehrungs-Posten aufeinander: eine Dame, drei Herrn. Einer von ihnen soll ein verkappter Mitarbeiter der Personalabteilung sein. Wer von den vieren ist es ? Ein Katz-und Maus-Spiel beginnt.

Die vier Bewerber erhalten (schriftlich) verschiedene Aufgaben: unterschiedliche Rollenspiele (nach der sogenannten Groenholm-Methode) muessen durchgespielt werden. Aber wozu ? Und wer sagt dabei die Wahrheit ? Wer ist der Maulwurf ? Immer erregter werden die Beteiligten, immer hoeher schraubt sich die Psycho- Spirale, immer agressiver befetzen sich die vermeinlichen Konkurrenten – bis nach zwei Stunden wortreicher Schlammschlachten die verblueffende Wahrheit sich enthuellt. Folke Brabant hat diesen psychologischen Bewebungs-Kampf um einen Manager-Job temperamentvoll in Szene gesetzt und die vier Darsteller verkoerpern mit Bravour und hinterhaeltigem Witz ihre undurchsichtigen Rollen zwischen Echt und Falsch. Dass aber – besonders im 1.Teil – das Ganze etwas zaeh wirkt und die noetige Spannung gelegentlich verloren geht, liegt am Stueck. Zu deutlich laesst der Autor seine szenischen Einfaelle und dramaturgischen Strickmuster erkennen und ebenso die Muehe, die er sich gab, dies zu ueberspielen. Trotzdem: angenehme, wenn auch etwas synthetische Unterhaltung am Kurfuerstendamm.