Chaos auf dem Kinderspielplatz: „Die Verurteilung des Lukullus“ in der Komischen Oper *
Der roemische Feldherr Lukullus ist tot. Ein Staatsbegraebnis wird angeordnet. Im Totenreich aber muss Lukullus sich vor einem Schoeffengericht rechtfertigen: Held fuers Vaterland oder Verraeter ? Aufgewogen werden 80-tausend Kriegs-Tote gegen die Einfuehrung des Kirschbaum und so lautet das Urteil :“Ins Nichts mit ihm!“ Unter dem Eindruck des 2.Weltkrieges beschaeftigte sich Brecht erstmals mit dem Stoff, 1951 wurde daraus gemeinsam mit Paul Dessau die Oper: Die Verurteilung des Lukulls. Sie loeste eine grosse Kulturdebatte innerhalb der DDR aus und gehoerte spaeter zu den Standartwerken innerhalb des sozialistischen Kunstkanons. Die Neuinszenierung an der Komischen Oper sollte nun ihre Lebensfaehigkeit auf heutiger Buehne ueberpruefen. Die gelingt jedoch nur bedingt. Regisseurin Katja Czellnik und ihr Team entfesseln einen modernen Kindergeburtstag in einem silber-wattierten, wuerfelartigen Raum, dessen Decke sich ab und zu senkt. Ein Bewegungs-Chor in haesslichen Freizeit-Klamotten zappelt zwischen Mappet-Taenzchen und Koch-Show hin und her; es werden rote Clowns-Nasen verteilt oder Riesen-Kirschen auf nackten Baeuchen zerquetscht. Dazwischen versucht der blonder Lukullus als Entertainer im weissen Anzug Ordnung in diese wilde Pixel-Party zu bekommen. Doch da – Hauptuebel des Abends – kaum deutlich gesungen oder gesprochen wird, versteht man nur Bahnhof, uebrig bleibt ein farbig-schrilles Chaos. Ein Lehr- oder Leer-stueck ?
Ganz im Gegensatz dazu die Musik von Paul Dessau, die an diesem Abend ungewohnt frisch wirkt. Sie verbluefft mit grotesken Militaer-Marschen, puccini-parodierende Arien und pfiffig-schraegen Ensembles. Dirigent Eberhard Kloke, das schlagwerk-starke Orchester und der Chor bringen diese effektvolle Partitur zu wirkungsvoller Entfaltung. Kor-Jan Dusseljee als Lukullus mit einigen Heldentenor-Toenen, Jens Larsen als bass-grummelnder Totenrichter und Markus John in der Rolle des kasperleartigen Kommentator vermoegen sich am eindrucksvollsten zu profilieren. Der Rest verschwand im kunterbunten Treiben der Papp-Kameraden zwischen Video-Clips und Pop-Theater. Ein harmloses Vergnuegen.
Foto:Komische Oper Berlin
Rumaenien 1987. Zwei Studentinnen einer polytechnischen Hochschule teilen sich ein Wohnzimmer im Studentenheim. Die eine plant einen illegalen Schwangerschaftsabbruch, die andere leistet ihr Hilfsdienste; besorgt ein Hotelzimmer, schleusst den Arzt dorthin, beseitigt schliesslich den Foetus. Zwischendurch muss sie noch auf die feucht-froehliche Geburtstagsfeier der Mutter ihres etwas biederen Verlobten. Am Ende sitzen zwei ernuechterte Frauen an einem Restaurant-Tisch, deren Freundschaft fast an den unwuerdigen, haesslichen und teils selbstverschuldeten Ereignissen zerbrochen waere.
Drei kurze Geschichten verknuepft auf indirekte Weise Regisseur (und Darsteller) Robert Redford in seinem neuen Film. Eine erfahrene Journalistin (Meryl Streep) interviewt in Washington einen aufstrebenden Senator der republikanischen Partei (Tom Cruise): er will seine neue Taktik der Kriegsfuehrung in Afghanistan mit ihrer Hilfe der Oeffentlichkeit vermitteln. Doch sie zoegert, die Taktik kommt ihr bedenklich vor, auch will sie sich nicht von dem ehrgeizigen Politiker als Sprachrohr benutzen lassen. Zur gleichen Zeit waescht an einer kalifornischen Universitaet ein aelterer Professor (Robert Redford) einem wohlhabenden und jugendlich-laessigen Studenten den Kopf: wirft ihm Interesselosigkeit an seiner Umwelt und mangelndes gesellschafts-politisches Verhalten vor. Und in den verschneiten Bergen Afghanistan’s kaempfen verzweifelt zur gleichen Stunde zwei junge Soldaten, Studenten eben jenes Professors, die sich aus armen Verhaeltnissen bis zum Universitaets-Abschluss hochgearbeitet haben, gegen eine Gruppe langsam sich naehernder Taliban-Krieger. Ein US-Kommandant versucht die beiden zwar in einer waghalsigen Hubschrauberaktion zu retten, aber vergeblich.
Rundum gelungen ist der 3. und abschliessende Abend eines Gluck-Projektes, das Lothar Zagrosek und sein Konzerthausorchester innerhalb von nur vier Wochen praesentierten. Nach „Orpheus“ und „Alkeste“ jetzt die dritte Reformoper von Gluck, das sehr selten gespielte Drama per musica „Paride ed Elena“(1770). Obwohl inhaltlich Konzessionen an die adligen Auftraggeber gemacht werden mussten, behielten Gluck und sein Librettist die von ihnen zuvor eingefuehrten Neuerungen in der Oper bei. Also Wahrhaftigkeit und Natuerlichkeit statt Prunk und Pomp. Frei nach der antiken Vorlage wird hier der Triumph einer alle Konventionen durchbrechenden Liebe geschildert (der trojanische Prinz erobert die sproede Spartanerin, die hier nur verlobt ist!) – ohne langatmige Secco-Rezitative und ohne barocke Da-capo-Arien. Dafuer eine Vielfalt kurzer,melodiengesaettigter Musiknummern, die schnell und kontrastreich ineinandergreifen. Schoenste Ariosi, vom Orchester in ungewoehlicher Vielfarbigkeit begleitet. Lothar Zagrosek feuerte sein Konzerhausorchester kraeftig an, lies vor allem die solistischen Instrumental-Begleitungen bluehen und sorgte temperamentvoll fuer dramatische Spannung. Ruth Ziesak gestaltete eine bezaubernde Helena mit glockenklarer Hoehe, Marius Brenciu ueberzeugte nicht nur sie, sondern auch das Publikum, durch seinen flexibel gefuehrten, lyrischen Tenor. Als Liebesstifter Amor bewaehrte sich Jutta Boehnert aufs Charmanteste, klangschoen ergaenzt vom Rias-Kammerchor. Musikalisch ein Volltreffer, die szenischen Beigaben (arrangiert von Joachim Schloemer) mit Video-Waenden und kleineren oder groesseren Wanderungen der Saenger durchs Orchester oder den Saal bleiben Geschmacksache. Dennoch: der Abschluss des Gluck-Projektes erwies sich als echtes „Happy End“.
Spielzeit-Eroeffnung mit antikem Doppel-Projekt: der unbekannte Einakter „Cassandra“ des italienischen Komponisten Vittorio Gnecchi und Richard Strauss‘ viel gespielte „Elektra“. Beide Werke entstanden um die gleiche Zeit, haben aber ausser der antiken Stoff-Vorlage wenig miteinander zu tun. „Cassandra“ schildert in rund 50 Minuten, die Rueckkehr des Agamemmnon aus dem trojanischen Krieg und dessen Ermordung durch seine Frau Klytaemnestra, die damit die fuehere Opferung der Tochter Iphigenie raechen will. Die Musik gleicht einem „Puccini-light“ und gipfelt am Ende in einem grossen Monolog der Cassandra, die kommendes Unheil voraussieht. Die polnische Mezzo-Sopranistin Malgorzata Walewska gestaltet dies sehr eindrucksvoll. Ansonsten braves Rampemsingen vor goldener Torwand.