Man muss die Bauten von Frank Gehry nicht moegen – aber streiten darueber laesst sich vortrefflich. Die 2005 in Los Angeles gedrehte Dokumentation zeigt den umstrittenen Architekten in ausfuehrlichen Gespraechen mit seinem Freund, dem Hollywood-Regisseur Sidney Pollack („Jenseits von Afrika“,“Tootsie“). Darin geht es vor allem um den kreativen Prozess und seine Bedingungen: wie entsteht Architektur, wann und wie wird aus einer Idee ein Bauwerk, welche Rolle spielen Auftraggeber, welche die finanziellen und ortsabhaengigen Bedingungen ? Natuerlich vermoegen auch die ausfuehrlichen Refexionen des inzwischen 78-jaehrigen Gehry keine eindeutigen Antworten zu geben, aber sie ermoeglichen Einblicke in die Gedanken- und Vorstellungswelt des weltberuehmten Baumeisters, sie zeigen auch wie aeussere Einfluesse, zum Beispiel ein altes Gemaelde von Hyronimus Bosch, Anregungen zu seinen Bau-Ideen liefern koennen. Wie sich aus (fuer Aussenstehende undeutbaren) Skizzen ueber Bastel-Arbeiten mit Holz und Papier langsam der Grundentwurf herausschaelt, und wie der dann mittels Computer zum plastischen Bauplan entwickelt wird. Ein kuensterischer und technischer Prozess zugleich.
Gleichzeitig ergibt sich aus diesen Interviews der kompizierte Lebensweg Gehry’s. Ueber die Kindheit in Kanada, den Umzug der Familie nach Kalifornien, die Suche nach einem Beruf, die ersten unbefriedigenden Versuche als Architekt und endlich der Durchbruch mit extravaganten Privathaeusern. Und auch die Frage taucht auf, ob der Ruhm seinen Werken eher genuetzt oder geschadet hat. Freunde und Kollegen geben kurze Kommentare und Einschaetzunge zur Bedeutung seiner bekanntesten Bauten wie dem Vitra-Museum in Weil,der Sporthalle in Anaheim,dem Bankhaus in Berlin, aber vor allem dem gross-dimensionierten Guggenheim-Museum in Bilbao.
Filmisch wird aus dem Vollen geschopft,die Schauplaetze und Bauten in aller Welt werden ausfuehrlich gezeigt,Statements von Freunden und Kritikern, vom Guggenheim-Chef Thomas Krenz bis zum Musiker Bob Geldof eingeholt. Vielleicht ist dieses Film- Portraet insgesamt etwas zu lang geraten, vielleicht waere eine etwas groessere Distanz zum Portraetierten von Vorteil gewesen, dennoch bieten diese 95 Minuten einen vielschichtigen und anregenden Einblick in die Welt eines der wichtigsten Architekten der Gegenwart.

Foto: Titel der DVD (US-Ausgabe)

Francis Bacon ist wohl der bekannteste britische Maler des 20.Jahrhunderts. Seine Bilder zeigen ueberwiegend menschliche Gewalt und Deformation. Sie verstoeren und bleiben vielfach raetselhaft. Bacon selbst hat weitgehend Kommentare zu seinen Werken abgelehnt. Auch diese neue, 2005 fuer die BBC gedrehte Dokumentation verzichtet auf eine Interpretation der Bilder, stellt sie aber dafuer in biographische und zeitgeschichtliche Zusammenhaenge. In assoziativer Montage zeigt sie vor allem Aussagen von Freunden und einer Schwester des Kuenstlers, blendet historisches Filmmaterial ein, fuehrt in diverse Wohnungen und in das Atelier Bacons, laesst einen Sprecher dazu die wichtigsten Lebensdaten erlaeutern, und bildet die bedeutendsten, meist grossformatigen Gemaelde in ihren klaren,leuchtenden Farben hervorragend ab. Am faszinierensten aber sind die Ausschnitte aus alten Interviews mit Bacon selbst, in denen er verbal zwar wenig mitteilt, aber durch die Art und Weise wie er sich zu seinem jeweiligen Gegenueber verhaelt, wie er reagiert – dies vermittelt einen starken Eindruck seiner exzentrischen, nie ganz durchschaubaren Persoenlichkeit.
Die Dokumentation ist durch ihre kaleidoskop-artige und temporeiche Machart sehr nterhaltsam, und auch fuer Zuschauer interessant, die mit dem Werk Bacons weniger vertraut sind. Sie schildert in chonologischer Abfolge sein Leben: Geburt 1909 in Dublin; der Vater zuechtet Pferde; nach der Schule Jahresaufenthalt in Frankreich, danach jobt er als Gelegenheitsarbeiter in London; erste, unbedeutende Malversuche. Mit Ausbruch des zweiten Weltkrieges findet er seinen Stil, den er bis zu seinem Tod, 1992 in Madrid, beibehaelt. Offiziel seit den 50er Jahren mit Ausstellungen und Verkaeufen in aller Welt geehrt, fuehrt er privat ein ziemlich ausschweifendes Leben, von Sex und Alkohol bestimmt. Er hat zahlreiche Liebhaber und Lebensgefaehrten, die er meist als Bild-Modelle benutzt und die seine Malerei ebenso – indirekt – beeinflussen wie die jeweiligen zeitgeschichtlichen Ereignisse. Die Dokumentation bietet dafuer dem Zuschauer viele Moeglichkeiten in Bild und Ton – ohne je zu behaupten, dass diese Einfluesse sich 1: 1 in den Gemaelden wiederfinden wuerden. Hier laesst sie dem Betrachter jegliche Freiheit, fordert ihn eher zum Mit-Denken und -Deuten auf.
Eine filmisch spannend gestaltete Kuenstler-Biographie, die sicherlich viele Fragen offen laesst, aber auch anregt, Bacons Bilder mit frischer Neugier zu betrachten.