Kein Sommernachtstraum: ‚Don Giovanni‘ in der Staatsoper im Schillertheater****
Zunächst stand dieser neue, dritte „Don Giovanni“, den Daniel Barenboim seit seinem Amtsantritt als Generalmusikdirektor der Staatsoper unter den Linden jetzt in Koproduktion mit der Mailänder Scala herausbringen wollte, unter keinem glücklichen Stern. Erst zog der vorgesehene Regisseur (Robert Carsen) seine Zusage zurück, dann sagte die hochumworbene Primadonna (Anna Netrebko) ab. Als Ersatz wurde – dank der alten Kontakte des Staatsopernintendanten Jürgen Flimm zu den Salzburger Festspielen – eine Produktion von dort aus dem Jahr 2008 – die an der Salzach abgelaufen und bereits im Fernsehn zu sehen war und die auch auf DVD zu erhalten ist - eingekauft. Doch trotz solch unglücklicher Umstände: der Abend wurde ein voller Erfolg.
Regisseur Claus Guth verlegt die Geschichte des Don Giovanni ins Heute und in einen düsteren Wald: die Drehbühne wird von gewaltigen Tannen-Baum-Stämmen beherrscht mit riesigen Wurzeln, Felsenbrocken und moosbezogenen Mulden (Bühne / Kostüm: Christian Schmidt). In dieser finsteren Gegend wird Giovanni bei seiner tätlichen Auseinandersetzung mit dem Komtur von diesem durch einen Revolverschuss lebensgefährlich verletzt und alles weitere Geschehen entwickelt sich als Wettlauf Giovannis mit dem Tod. Stationen auf diesem schmerzensreichen Weg sind die erotischen Begegnungen mit den drei Frauen: der zwischen ihrer Bindung an den Verlobten und der sexuellen Lust auf Giovanni schwankenden Anna, der verlassenen, bis ins Hysterische frustrierten Elvira und der naiv mit ihrer erotischen Ausstrahlung spielenden Zerlina. Am Schluss verhüllt dichter Nebel die Baum-Kronen, der quirlige Leporello, der bisher mit Spritzen und aufmunternden Worten seinen sterbenden Herrn eifrig gepflegt hat, ist am Ende seiner Kunst und der Komtur erscheint nun zwischen den Bäumen in schemenhafter Gestalt eines Totengräbers mit Spaten: der nochmals sich aufbäumende Giovanni sinkt in eine Moosgrube – Black out!
Auf das finale Sextett wird in dieser Aufführung verzichtet – eine moralische Lehre wäre hier Fehlanzeige. (Musikalisch bleibt diese Lösung allerdings unbefriedigend: als ob die Oper auf dem ‚vorletzten Ton‘ ende!).
Als Dirigent lässt sich Daniel Barenboim ganz auf diese Deutung ein. Nach einem etwas flauen Beginn (Ouvertüre) betont er mit grosser Verve die dramatischen Seiten der Partitur bis hin zu den ins Hoch-Romantische gesteigerten Finali, getragen von den dunkel-glühenden Farben der gross besetzten Staatskapelle. Als Giovanni betont Christopher Maltman mehr den Schmerzensmann und Getrieben – als erotischer Verführer bleibt er eher blass. In dieser Hinsicht hat der Leporello von Erwin Schrott sehr viel mehr zu bieten, dazu einen kernigen Bass-Bariton und viel bösen Witz. Maria Bengtsson als Anna ist eine hübsche Hollywood-Blondine, der man ihr sexuelles Temperament ohne weiteres glaubt – gesanglich durch schönes Legato und kraftvolle Spitzentöne beglaubigt. Ihr Verlobter Ottavio dagegen, Giuseppe Filianoti, ist eine Fehlbesetzung: angestrengt in den Höhen und ohne inneren Ausdruck. Hinreissend die Elvira von Dorothea Röschmann: eine temperamentvolle, ins Komisch-Groteske gesteigerte Sex-Zicke, die vital bis an die Grenzen ihre Stimme geht. Wunderbar innig in ihrem Mozart-Gesang und zugleich von flirrender Koketterie: die Zerlina von Anna Prohaska. Der Slowene Stefan Kocan als Massetto im Smoking und der ukrainische Bass Alexander Tsymbalyuk in der Rolle des erschlagenen und als Totengräber wiederkehrenden Komturs ergänzen das gut ausgewählte Ensemble.
Mozarts „Don Giovanni“ : halb böse Sommernachts-Sex-Komödie, halb psychisch-abgründige Wolfsschlucht – ob dieses Konzept dem vielschichtigen ‚Drama giocoso‘ gerecht wird, bleibt offen. Unbestritten jedoch: musikalisch wie szenisch ist der Abend in sich äusserst stimmig, sehr effektvoll und richtig spannend.
Foto: Monika Rittershaus/Staatsoper Berlin
nächste Vorstellungen: 27./30.Juni//03./06.Juli 2012 (alle ausverkauft)
Alison Klayman, amerikanische Dokumentarfilmerin, hat den chinesischen Künstler Ai Wei Wei mehrere Monate mit der Kamera begleitet – bis zu seiner mysteriösen Verhaftung im letzten Jahr. Längere Interviews mit dem Künstler, kürzere mit Familienmitgliedern und Freunden, Statements chinesischer und amerikanischer Galeristen und Journalisten werden mit knappen Alltags-Szenen aus seinem Pekinger Atelier oder der Privat-Wohnung sowie mit vielen älteren Dokumentar-Aufnahmen zu einem leicht verwirrenden und fast atemlosen, modisch-bunten Kaleidoskop zusammengeschnitten. 
Der kurze, pausenlose Abend beginnt mit der knappen Conference einer Tänzerin über ihren Job: sind Tänzer Marionetten an der Strippe eines allmächtigen Choreographen oder vermögen sie sich als inviduell-gestaltende Persönlichkeiten zu profilieren? Die sich anschliessenden 70 Minuten zeigen ein Dutzend abstrakter Tanz-Sequenzen ohne erzählerischen Faden. Ausgeführt von rund 20 Tänzern, die in ihren fleichfarbenen Trikots kaum zu unterscheiden sind, und eine eher androgyne Masse in unterschiedlich starken Formationen bilden. Es gibt zwar auch einige Soli und Pas-de Deux, doch auch hier bleiben – bei aller Kunst einer Elisa Carrillo Cabrera, Nadja Saidakowa oder eines Mikhail Kaniskin – die einzelnen Tänzer nur Teile des etwas diffusen, unpersönlichen gesamten Ensembles. 
Die Schiller-Werkstatt ist diesmal als Kantine eingerichtet: mit grösseren und kleineren Tischen, einer Kochecke mit Theke, an der sich Jeder-mann/frau ein Teller Suppe, einen Pott Kaffee oder ein Gläschen Wodka abholen kann (kostenlos!). An der einen Längsseite des Raums das Riesenfoto eines gekenterten Luxus-Liners, vor der gegenüberliegenden, sperrholzgetäfelten Wand haben sich ein paar Musiker und deren Dirigent (David R.Coleman) aufgestellt. Zwischen dem Publikum sitzen an jedem Tisch (in Freizeitkleidung) einige Chor-Mitglieder, erkenntlich an bandagierten Körperteilen: sie singen Lehrhaftes, rezitieren Thesen über Kunst und Soziales, erzählen eigene Lebensgeschichten (alles per auf dem Tisch liegenden Mikrofonen) – oder holen sich zwischendurch Suppe. 
Warum ein Repertoire-Reisser wie den Verdi’schen „Troubadour“ konzertant? Warum keine Neu-Produktion? Wollte oder konnte man die hauseigene (ältere) Neuenfels-Inszenierung nicht wiederbeleben? Zu probenaufwendig für die Sänger-Stars, zu teuer? Warum nur zwei Vorstellungen am Ende einer Übergangs-Spielzeit? 
Eine weitoffene Bühne, zwischen Orchestergraben und den ersten Parkettreihen bleibt nur ein schmaler Spalt aus dem (in der Mitte) Kopf, Arme und Rücken des Dirigenten Rene Jacobs ragt, rechts und links der nach hinten ansteigenden Spielfläche sitzen Musiker, Sänger, Tänzer in langen,schwarzen Mänteln und dunklen Hüten, eine Disco-Kugel hängt über allem und verbindet Bühne und Zuscherraum mit bunten, kreiselnden Lichtpunkten – das Schillertheater wird zur barocken Disco.
Ein Motto muss wohl sein – und so überschreiben die diesjährigen Händel-Festspiele ihre zahlreichen Veranstaltungen zwischen dem 31. Mai und dem 10.Juni mit dem recht vagen Titel „Händel und die Konfessionen“. Die nach wie vor populäre Margot Kässmann, inzwischen Botschafterin der Evangelischen Kirche für das Reformations-Jubiläum 2017, übernimmt deshalb die Schirmherrschaft; ausserdem ermöglicht das fromme Motto der Festspiel-Leitung, auch in den benachbarten Luther-Städten Eisleben und Wittenberg den in Halle geborenen Komponisten zu präsentieren.